Cinco horas con Mario. Teatro Gaztambide de Tudela

CINCO HORAS CON MARIO. TEATRO GAZTAMBIDE DE TUDELA

Un actor de teatro es aquel capaz de mimetizarse en su personaje; capaz de dejar de ser el mismo, y vivir la vida de otros; capaz de mutar, de sentir, sufrir y gozar un papel como si fuesen ellos mismos cada vez que se suben a un escenario. Pero, por encima de todo lo demás, un actor de teatro es compromiso con la profesión hasta la enajenación, es rendir pleitesía a un oficio, es entrega hacia los personajes que dan vida, esos que les dan la vida.

Imagen promocional de Cinco horas con Mario

El pasado sábado, en el teatro Gaztambide de Tudela, tuve la oportunidad de asistir a la representación de Cinco horas con Mario, la inolvidable adaptación de la novela del escritor vallisoletano que conmocionó las letras españolas en la segunda mitad del siglo XX. Se trata de una obra ambientada en el año 66, en una capital de provincias, una noche de marzo en la que Carmen Sotillo, Menchu, se dispone a velar el cadáver de su marido Mario, un catedrático de instituto al que un repentino ataque al corazón le quitó del mundo de los vivos. Durante el desarrollo de la escena, la protagonista charla con el féretro de su marido, le susurra, le inquiere, le atosiga con preguntas para las que no obtendrá respuesta a sabiendas, pues Menchu no desea una contestación, sino que lo que necesita es la oportunidad de hacer las preguntas, los reproches o los puntos de vista que nunca dió. Menchu se presenta como un arquetipo de mujer de la época perteneciente a una clase acomodada con sus miedos morales, sus tabúes sexuales, sus obligaciones religiosas y maternas, sus anhelos económicos y sociales... Todo aquello que una mujer edificada bajo palio del franquismo debía callar o guardar para sí porque de ellas sólo se esperaba que fuesen buenas madres, esposas abnegadas y mujeres decentes. Y es que, como decía la madre de la protagonista, “para qué quiere una mujer estudiar tantos libros si lo que tiene que saber hacer es sonreír”. El monólogo que le sirve en bandeja Mario a su mujer sirve como expiación para ella, ya que se liberará de todo aquello que le comía por dentro, y le permitirá sacar a la luz su secreto mejor guardado, esos que aquellas mujeres eran capaces de mantener en lo más oculto de sus corazones mientras guardaban las formas y fingían ser felices.
Estamos ante una adaptación de una novela adelantada a su época, pues Delibes atacó los cimientos del régimen franquista (en concreto en lo relacionado a la mujer) de una manera tan directa, que no hay mujer que no la lea o presencie esta obra y no siga temblando por dentro, ni hombre capaz de participar del sufrimiento de Menchu. Delibes tiene ese gran don de desnudar las miserias de la sociedad con una mirada que, de tan limpia, nadie puede mantenérsela; sólo agachar la cabeza y buscar por el suelo, con los ojos dispersos, el rumbo desnortado de su vergüenza.

Para referirme al trabajo de Lola Herrera, sirva narrar los siguientes acontecimientos que sucedieron a mitad de la obra: mientras Menchu se refería en un pasaje a sus hijos, Lola se fue acercando hasta un extremo del escenario y, de manera improvisada, desapareció por un instante de la escena y apareció dos segundos después con un vaso de agua en la mano. Bebió ligeramente, caminó hasta una de las sillas que componían el atrezzo de la escena, se sentó en una de ellas y continuó por espacio de un minuto. Volvió a levantarse y entonces, sucedió: la actriz comenzó a repetir la misma frase de manera reiterada, en bucle, y se desplomó en el suelo. El telón se cerró de manera instantánea y el murmullo en el patio de butacas surgió, al principio tímido, para acrecentarse poco después, a medida que varias personas de la sala, identificadas como médicos, abandonaron sus localidades y fueron corriendo hacia una de las salidas del teatro. Durante unos eternos minutos nadie sabía nada. Finalmente, media hora después del suceso, y tras pedir calma al público la regidora del montaje, Cristina Berhó, la actriz vallisoletana apareció de nuevo ante los espectadores envuelta en una clamorosa ovación que hizo retumbar las vigas del Gaztambide. Explicó que había sufrido una lipotimia causada por el calor que sentía desde el principio del espectáculo, e informó de que la obra iba a continuar apenas un instante donde lo había dejado. A decir verdad, he de confesar que llevaba unos minutos pensando en que a la Menchu que yo recordaba de la novela le faltaba algo en la que yo tenía delante... puede que ímpetu. Lo que no sabía es que Lola estaba pasando por una situacion tan complicada como aquella... Algunas voces clamaron por el cese del espectáculo por la preocupación ante la salud de la actriz, pero ella, en aquel momento mudó el gesto, hasta ese instante frágil y ligeramente apesadumbrado, y proclamó: Voy a terminar la función. No había lugar a negociación posible,ni titubeos en su tono ni en su mirada.
Ella es una actriz con una larguísima carrera repleta de éxitos, y probablemente el haber suspendido la obra en ese instante nada le hubiese restado, puesto que todo lo ha conseguido. Sin embargo, emergió a partir de entonces, al retomar la obra, una figura enorme y colosal, la de una actriz rotunda, una Menchu poderosa, tocada por un arrebato de autenticidad fruto del amor propio y hacia la profesión que demostró Lola Herrera. Esa Menchu que reventó por primera vez con esta obra en el año 79 los teatros del país, asombrando al público por su capacidad escénica y rindiendo a las plumas más críticas a sus pies. Su interpretación fue memorable, entonces y ayer, más de cuarenta años después, y fue una declaración de principios y profesionalidad correspondida por un público entregado en pie al ejercicio de partirse las manos en un aplauso interminable. Un aplauso tan grande como sincero, como la propia Lola Herrera.

REPARTO

Lola Herrera

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Autor: Miguel Delibes

Adaptación: Miguel Delibes, Josefina Molina y José Sámano

Dirección: Josefina Molina

Mobiliario y atrezzo: Mateos/Sabre

Tapicería: Emilio Ardura 

Mantenimiento utilería: Javier Pastrana 

Estudio de grabación espacio sonoro: Pullpush 

Voz locutor: Julio López 

Asesoría: Legiscine 

Fotografía y vídeo: Daniel Dicenta 

Diseño gráfico: David Sueiro 

Prensa y comunicación: Esther Alvarado 

Técnico de iluminación/sonido: Manuel Maldonado 

Regidor y gerente: Cristina Berhó 

Peluquería: Gema Moreno 

Secretaria de producción: Pilar Velasco 

Diseño de iluminación: Manuel Maldonado 

Música: Luis Eduardo Aute 

Espacio sonoro: Mariano Díaz 

Espacio escénico: Rafael Palmero 

Directora de producción: Elisa Herráez

Distribución: Pentación Espectáculos

Productores: José Sámano y Jesús Cimarro

Una producción de: Sabre Producciones y Pentación Espectáculos

Redacción

Santiago Navascués

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