TARTUFO EL IMPOSTOR - XIX FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE 2018

Se programó para la siguiente función del Festival de Teatro de Olite una de las obras cumbre del teatro francés: el Tartufo, de Moliere. Tan grande es la fama de este personaje universal, que cuando nos queremos referir a una persona falsa e hipócrita, aún hoy utilizamos como sinónimo su nombre, Tartufo, para definir con una sóla palabra un modo de ser y de estar en la vida cuando se es sibilino, oscuro, un impostor. Recuerdo que la primera vez que vi esta obra fue en el instituto, en una grabación personal de uno de los profesores, protagonizada por Agustín González e ideada para emitirse por Televisión Española en aquellas benditas locuras que por aquel entonces les concedían a los amantes de la cultura que tenían peso dentro del Ente Público. Qué atrás quedó (se estrenó en 1.984) y qué lástima que ahora no exista nadie ahí adentro que quiera continuar aquella senda marcada para ofrecer al gran público un acceso sencillo y a la vez cuidado a este arte efímero llamado Teatro en horario de máxima audiencia.

Esta historia nos introduce en el interior de la familia Pernelle, un clan aburguesado y ocioso compuesto por el padre, Orgón, su mujer, Elmira, su hija y el novio de esta, Mariana y Valerio, y la criada de todos ellos, Dorina. Entre ellos hay dos grupos rivales: los que adoran a Tartufo, como Madame Pernelle y Orgón, ante cuyos ojos es un ser servicial, condescendiente y altruista que se preocupa por el bienestar de la familia, y el resto de miembros, que ven en él a una cobra que aguarda enroscada sobre sí misma el paso de algún estúpido ingenuo para, tras una embaucadora danza, poder abalanzarse sobre él y de una rápida mordida, someterlo para siempre a sus designios. Para cuando Tartufo aparece, la intención de Orgón es casar a su hija Mariana con éste, ya que considera que no existe nadie mejor para casar a su hija. Sin embargo, ella ya tiene prometido, Valerio, y junto a él tratará de hacer lo que sea para oponerse a la voluntad de su padre. Entre tanto, comenzarán a darse unas situaciones que mostrarán al espectador quién lleva razón en la interpretación de la forma de ser: si el padre, o todos los demás. Y, de alguna manera, nos podremos ver identificados a nosotros mismos, o ver a personas de nuestro entorno, reflejados en las personalidades de los distintos personajes que se dan cita en la obra, pues Tartufos los hay en todos los sitios.

A pesar de que el personaje del que todos hablan no aparece hasta la tercera escena, el espectador toma conciencia del tipo de persona que es: alguien que no deja indiferente, al que amas o al que odias. Pero no sólo Tartufo nos hará reflexionar acerca de la doble moral que muestran algunas personas en nuestro entorno familiar o laboral. No hay que perder de vista que también existen muchos Orgones que son unos crédulos o que se dejan influenciar por otras personas hasta tal punto de poner en riesgo todo lo que aprecia. Es más, si no existiesen éstos, no habría lugar a las fechorías de aquellos.

En el plano interpretativo, destacan tres personajes por encima del resto del elenco en esta adaptación: el sibilino Tartufo, de Alejandro Albarracín, un conquistador nato (en este caso claramente enfocado hacia las bajas pasiones respecto del original, tendente también al misticismo) dispuesto a tejer cuantas telas sean necesarias en torno de sus víctimas para devorarlas sin piedad ni remordimientos; el estúpido Orgón, de Vicente León, que de tan crédulo y ciego jugará con el futuro de toda su familia, pero que llega a dar pena por bobalicón y desquiciada estulticia; y la sorprendente Dorina, de Esther Isla, una avispada y lenguaraz criada que estará en todas las salsas tratando de dar puntada  e hilo a todas las situaciones en las que se haya presente con una comicidad muy destacable.

La sobriedad de la puesta en escena, apenas un entarimado discontinuo que se proyecta sobre el escenario y hace las veces de paredes, es compensada con el juego de colores tanto de vestuario como de iluminación, ya que el rojo y el azul-verdoso están siempre presentes durante todo el montaje, siendo el primero el que determine a Tartufo y sus seguidores, y el verde-azulado para sus detractores. Resulta curioso que en una escena en la que Elmira, la mujer de Orgón, decide seducir a Tartufo para mostrarle a su marido la verdadera cara del impostor, aparece vestida fundiendo ambos colores en un vistoso vestido, tratando de mostrar sutilmente esa particular lucha entre el bien ey el mal.

Con esta adaptación del texto original, y haciendo uso de un lenguaje actual para facilitar su comprensión por el espectador pero sin salirse apenas de la esencia del libreto, la compañía Venecia Teatro consigue renovar este texto de un modo efectivo, resaltando los pasajes más irónicos y cómicos y planteando un posible final alternativo (el original de Moliere nunca se publicó puesto que fue obligado a cambiarlo para no afectar a las clases sociales que podían verse reflejadas en la obra) que queda impecablemente incluído en este tiempo en el que nos toca vivir, en el que demasiados Tartufos han alcanzado cotas demasiado altas en las esferas de poder.

Sin duda, y a juzgar por los aplausos que recibieron por parte del público, será una de las obras que vayan a quedar en el recuerdo de esta presente edición.

COMPAÑÍA

Venezia Teatro S.L.U.

 
DIRECCIÓN Y VERSIÓN 
José Gómez-Friha

REPARTO
  Alejandro Albarracín, Lola Baldrich, Vicente León, Nüll García, Ignacio Jiménez, Esther Isla

 
EQUIPO ARTÍSTICO/ TÉCNICO 

Versión: Pedro Villora
Distribución: Fran Ávila

Producción: Venezia Teatro S.L.U.

Diseño de vestuario: Sara Roma
Confección de vestuario: Rafael Solís

Diseño e iluminación: Marta Cofrade

Espacio escénico: José Gómez-Friha

Realización vestuario: Rosalía Lago

Ayudante de dirección y producción: David Alonso

Estilismo del cartel: Alicia Barón

Diseño gráfico, cartel: María Lacartelera

Prensa: Josi Cortés.

Más información

Redacción y Fotografía:
Santiago Navascués

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