LA JUDIA DE TOLEDO. XVIII Festival de Teatro de Olite

Encomendarnos a las pasiones, desatar el amor hacia todo aquello que nos nubla la mente y nos arrebata el corazón... Nada hay más gozoso en esta vida que el disfrute de los placeres que el mundo ha dispuesto para que el hombre haga uso de ellos, y nadie será infeliz durante el tiempo que dure la fruta madura entre nuestros dedos mientras apuramos la pulpa, los dedos empapados en jugoso frenesí...

Más... ¿qué sería de nostros si únicamente hacemos del sentido de la vida la entrega a los instintos, qué del pueblo que espera un buen gobierno, si nosotros somos duques, presidentes o reyes? ¿Renunciaríamos a nuestra vida anterior por ser eternamente felices... o por elcontrario haríamos propósito de enmienda, rehuyendo de todo lo que tenga que ver con nuestro pasado?

Y tras cuatro sesiones dedicadas a Shakespeare, se hizo dueño del escenario de La Cava, el Fénix de los Ingenios: Lope de Vega. Con un nuevo lleno de no hay billetes, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en coproducción con Micomicon, llevaron a escena la representación de una obra menos conocida del gran dramaturgo español, versionada y dirigida por Laila Ripoll, de cuyos últimos trabajos se ha granjeado muchísimos parabienes de crítica y público.

Se trata de un texto sencillo en la trama: el rey Alfonso VIII, a quien conocemos desde su coronación, descubre un día a una joven judía bañándose en las aguas del Tajo, a las afueras de la que luego sería la imperial ciudad de Toledo. Paralizado por sus encantos, el rey decide informarse sobre ella, saber de sus orígenes y de su nombre... y conocerla personalmente. Fruto de este encuentro, surgirá una pasión tan desatada que el rey Alfonso, hasta entonces bien ocupado en sus asuntos de gobernanza, se olvide de sus regias obligaciones y dedique varios años de su vida a gozar de los placeres de un cuerpo pecaminoso que jamás fue alimentado por carne de puerco. Llevada por la irá, fruto de los cuernos y el desgobierno imperante en el reino, su esposa Leonor de Plantagenet mueve los hilos en la corte para poner fin a tanto desmán, y manipula a los hombres de confianza del rey para que, acabando con la vida de la judía de Toledo, resuelvan  de una vez por todas la vergüenza en la que se ha convertido su esposo como gobernante y como esposo.

Destaca el trabajo de escenografía, que monta sobre las tablas de La Cava unas bonitas siluetas de la ciudad de Toledo del siglo XIII, la segunda de ella con un cuerpo de celosía que permite ver, en la escena del baño de las judías cuando éstas son sorprendidas por el rey, los encantos escondidos que arrebatan la razón del soberano. Así mismo, las estancias judías o cristianas quedan divididas a ambos lados del escenario por unas espacios indefinidos sostenidos por arcos polilobulados u ojivales, respectivamente. La directora acierta con la ambientación de la obra al acercarla al pasado más cercano, en torno a los años 60, en una España postguerra civil, para vincular el sentido de la obra con el carácter circular de la Historia, mostrando que Lope escribía sobre unos personajes del siglo XIII, pero perfectamente puede extrapolarse a la historia reciente, o a nuestro presente más próximo, pues nadie olvida aquel "me he equivocado, no volverá a pasar" tras una infortunada cacería en Botswana. Al menos ahora, aunque los reyes se entreguen a sus vicios, no ejercen gobierno alguno. El que no se consuela es porque no quiere...

El trabajo realizado por el grupo de actores cumple con lo esperado para una obra de estas características, si bien a ésta quizá le falte algo más de intensidad dramática o un mayor recorrido de los personajes, lo que supone una limitación para quienes se suben al escenario.
Para la reflexión queda la verdadera intención del texto, que no es si no la de mostrar el peligro que supone que un gobernante se dedique a otras cosas que no sea gobernar, ya que quienes lo pagan son los gobernados, que ven cómo los problemas se ciernen sobre ellos mientras quien debiera velar por su resolución se haya inmerso en otros menesteres de los que no pretende salir. En su momento, provocó que el desafío moro se cerniese sobre los pueblos y ciudades fronterizas... Hoy... escojan ustedes: la variedad de amenazas es amplia y todas inciertas.

COMPAÑÍA

CNTC/ Micomicon

DIRECCIÓN

Laila Ripoll

REPARTO

Don Blasco, David: Manuel Agredano

Rey Alfonso: Federico Aguado

Reina Leonor: Ana Varela

Garcerán Manrique: Mariano Llorente

Raquel, dama, sombra: Elisabet Altube

Sibila, dama, sombra: Teresa Espejo

Belardo: Marcos León

Leví, Príncipe Enrique, ángel: Jorge Varandela

EQUIPO ARTÍSTICO/ TÉCNICO

Escenografía Arturo Martín Burgos

Vestuario Almudena Rodríguez Huertas

Iluminación Luis Perdiguero

Música original Mariano Marín

Videoescena Álvaro Luna

Coproducción CNTC/ Micomicón

Redacción y Fotografía: Santiago Navascués

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