HOY PUEDE SER MI GRAN NOCHE - FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE 2022

HOY PUEDE SER MI GRAN NOCHE

 

En un momento de la obra, las dos protagonistas cantan con alegría imitando a Azúcar Moreno, entregadas... Tanto, que incluso bailan, y se abrazan, y rompen su coreografía como lo hacen los niños cuando, en una función del cole, de tan emocionados al verse sobre el escenario con todas las miradas de los padres contemplándolos, cada uno se desata el cordel que le une a lo establecido y hace lo que le viene en gana... Pues eso mismo se proyecta tras ellas, una imagen de video VHS, de esas grabaciones en cinta antigua de los ochenta que todos hemos puesto en casa rescatadas de los fondos de los cajones, olvidadas, de nuestros padres... Y es que esa grabación proyectada tras ellas, es su propia grabación siendo niñas de verdad, o eso parece, y al espectador, al contemplar la escena, se le remueve algo en el estómago, que es donde anidan los sentimientos más profundos, los más tristes, pero también los que guardan los pequeños destellos de felicidad... Aquellos que, en su mayoría, proceden de aquel niño, de aquella niña que fuimos y que, siempre, siempre, estará ahí para robarnos una sonrisa cuando la necesitemos. Esas sonrisas que nos ayudan a salvarnos de la amenaza de los naufragios con los que la vida nos pone a prueba.

Hoy puede ser mi gran noche es eso, un dejarse llevar, un fluir de sensaciones, regresando a la niña que fuiste, porque con ella, la mayoría del público que se congregó en el escenario de La Cava del Castillo Palacio de Olite, también regresó a su niñez, identificándose con la historia que contaban las hermanas Rodríguez, Darlene y Noemi, sobre todo esta última que lleva la voz cantante, y nunca mejor dicho, de la función. Ambas erigen dos personajes que tocan el corazón de los espectadores, la primera por sus silencios, su risa contenida en segunda fila, sus miradas elocuentes... Ella se encarga de la coordinación de la parte técnica, o eso parece, al introducir la música en el espectáculo, las emisiones de distintos vídeos... La otra, es una increíble fiera que se come el escenario con su picardía, su agilidad mental, su arremolinada gestualidad y su impecable capacidad de improvisación.

 A través de un suerte de monólogo en el que nos cuenta su vida y la motivación que tuvo desde niña de cumplir el sueño que su padre le reservaba (el de ser una estrella de la canción), asistimos a un despliegue de humor y música a partes iguales, con un final emotivo que es pura magia. El mensaje que nos transmite esta propuesta de la compañía Teatro en Vilo a los espectadores, además del que se percibe de diversión y entretenimiento pasando un rato distendido, es el de soñar y luchar por materializar tus sueños, los consigas o no, los alcances o sean para siempre una meta inconquistada... Lo importante en la vida es encontrar motivaciones que te hagan crecer, que te aporten experiencias, pues serán estas las que, sin darte apenas cuenta, modelarán la persona que eres y que serás en el futuro...

 

Fíjate que íbamos a reirnos y acabamos reflexionando más profundo de lo imaginado... Buena culpa de ello la tiene Andrea Jiménez, directora del montaje y cuya mano se adivina irreverente, pues esta quijotesca propuesta requiere de una desinhibición total para que la protagonista salte de un personaje a otro, y de una historia a la otra, con la facilidad que lo hace el personaje ¡Pues esta es la magia del teatro, que por el mismo dinero tiene tanto que aportarrte...! Vayan al teatro, y déjense llevar...

 

REPARTO

Noemi Rodríguez y Darlene Rodríguez.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Dirección: Andrea Jiménez 

Autoría: Noemi Rodríguez

Escenografía: Monica Borromello

Vestuario: Paola de Diego, Sigrid Blanco, Candela Ibañez

Vídeo: Ro Gotelé

Coreografía: Amaya galeote

Iluminación: Miguel Ruz

Ayudante de dirección: Macarena Sanz

Fotografía: Danilo Moroni

Asesoría dramatúrgica: Eva Redondo Llorente​

Prensa: María Díaz

Producción: Teatro En Vilo

Distribución: Proversus​

Más información: www.teatroenvilo.com

 

Redacción y fotografía: Santiago Navascués

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