CERVANTINA o como disfrutar como niños lo que nos disgustaba cuando lo éramos.

Ya os he contado en otras ocasiones mi vinculación con el Teatro y mi pasión por él; años atrás cuando disfrutaba sobre las tablas pensaba que no podía haber nada mejor que aquello, hacer lo que más te gusta y ver como la gente disfruta contigo ¡aquellos subidones de adrenalina antes de salir a escena! pero un buen día decidí pasar al otro lado, entre bastidores, escribiendo y reescribiendo las obras que quería que mis compañeros de escena representaran, dándoles a ellos y al público lo que pensé que faltaba o sobraba  en una obra ¡Si si, lo se, suena a prepotencia! pero no lo era, tan solo tenía mi cabeza llena de ideas y necesitaba sacarlas fuera. Con el tiempo fui dándole más importancia a la escritura en general que al Teatro en particular, dejé los escenarios, las bambalinas y me situé detrás de una máquina de escribir primero, un ordenador después, pero nunca he dejado el Teatro, jamás podría alejarme de él, sería como si me quitaran un trozo de mí y esta vez no hubiera un trasplante listo para permitirme vivir, esta vez sería el final definitivo. 
Entonces descubrí que ser espectador me llenaba tanto como ser actriz, incluso me llenaba más, me hacía más feliz; no había peros, no había sin embargos, no existían porqués ni arrepentimientos, no había análisis obsesivo sobre mis defectos y cómo mejorarlos sobre un escenario, no. Como espectadora solo hay disfrute absoluto, total y pleno. Pero necesito mi dosis teatral como adicta que soy. Y no me privo de ello.
Ayer, una vez más y como ya viene siendo habitual para este Gato Trotero, mi compañero y yo estuvimos en el Teatro Talía de Valencia viendo a la compañía teatral "Ron Lalá", y es que desde Almagro a Olite, pasando esta vez por Tudela, hemos llegado con ellos y junto a ellos a, para nosotros, nuestro fin de viaje junto a estos maravillosos actores, y como fin de nuestro periplo padeciendo Cervantina, fuimos dispuestos a redescubrirlos como si fuera la primera vez que los veíamos, cosa fácil porque ellos se reinventan representación tras representación, y como atletas de competición, superan sus marcas con cada salida a escena. 
Ya tenéis todos la crítica que hizo mi compañero de La Cervantina en este mismo blog, no voy a hacer una nueva, no se han  inventado desde entonces nuevos términos ni elogios para expresar lo que este Compañía despierta en el espectador, y reiterarme en lo mismo es ya cansino (que cansina soy un rato, todo sea dicho) pero si quería transmitir lo que estos evocan en mi cuando los veo sobre el escenario y entre el público del que hacen partícipe en todo momento de la obra ¡Si se les puede casi tocar, sentir, oler, y con mis respeto, saborear! estos tipos me tienen loca perdida.

Se abre el telón y vemos a los cinco actores sobre el escenario, estáticos, iluminados por los focos, como estatuas griegas, que eso del mannequin challenge me parece una americanada que no va más allá de una moda efímera, y ya tenemos bastantes americanadas en el cine, no hay nada más español que Cervantes y su obra ¡Olé que si, vive el cielo!
Y comienza la representación: vida de Cervantes, entremeses, canciones, humor, seriedad, respeto, risas, sarcasmo, puyas a la política y guiños a la sociedad, y entre medias, aplausos y vítores y carcajadas y participación del público que ya no es un invitado de piedra, es un actor más.

Veo a Íñigo Echevarría, alto y esbelto como un junco, Caballero de la Triste Figura y Señor del espacio, el viento, y la niebla; es etéreo, sutil, impalpable, sublime, elevado. Sus gestos son de humo y su voz de volcán, su presencia, élfica,  casi divina; si fuera más volátil, levitaría sobre las tablas. 
Álvaro Tato, Caballero medieval, la sonrisa más bonita de la Compañía, los ojos más vivos del escenario, su sola presencia llena el escenario, su ritmo, inunda el torrente sanguíneo del espectador, su voz, canto de sirena que te atrapa y hechiza.
No puedo apartar mi vista del Gentleman del grupo,  elegante en sus formas, caballero en su figura y presencia, el que arrebata con su timbre de voz y embruja con su canción; se mueve por el escenario seguro y firme, actúa y te hace sentir, habla y te hace callar absorta, mira y te mira sin verte, le sientes, le presientes y le consientes pues Juan Cañas es un niño que se deja mimar, es un hombre que sabe mimar a su público.
Daniel Rovalher, el hombre orquesta, el artista todoterreno, el Escudero con alma de Caballero, gitanilla de raza flamenco de espíritu, a flor de piel, sensible rockero que suspira notas musicales y hace latir los corazones al ritmo que se modela la plastelina, tac tac, pom pom, pa-pá.
Antes de que tú le mires, ya te ha lanzado una de sus miradas picaruelas, traviesas, enredadoras, chispeantes, es el diablillo ronlalero, el travieso seductor de Miguel Magdalena; voz rota, quebrada en ocasiones, juguetona siempre, imponente in secula seculorum ¡Ay Miguel, Miguel, nombre cervantino más que ninguno! 
Y arriba, como el Padre observando a sus criaturas, observando con ojo de halcón, Yayo Cáceres, cabeza pensante corazón latiente sin descanso; si el público suspira, ríe o llora, Yayo lo tiene presente, y si en el escenario alguien canta más fuerte, él lo guarda en su mente ¡chicos, moderación para la vez siguiente! Yayo, el Padre de la criatura, oh si. 

Ellos son los ronraleros, los jornaleros de pico y pala de la lengua de Cervantes, de la obra de Miguel, los Siete Magníficos...¿Qué me he equivocado al contar? creo que no, repasar vuestras cuentas, cinco en las tablas, uno las alturas y el séptimo, el Escenario, si, está con ellos compinchado. 
No dejéis de verlos y no os conforméis con hacerlo una sola vez, pues en cada ocasión que lo hagáis será como hacerlo por vez primera. 

Compañía de Teatro Ron Lalá

Una impresión de Yolanda T. Villar

                               

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